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La lumière naturelle en photographie culinaire est un vaste sujet. S'opposant à la lumière artificielle, qui provient des flashs ou de sources électriques, cette dernière émane du soleil. Si de nombreux éléments influencent la photographie finale, l’éclairage a une place fondamentale. En effet, le résultat peut énormément varier en fonction de l’intensité de la lumière ou encore de sa couleur. Maîtriser la lumière du jour pour obtenir le résultat souhaité n’est pas une mince affaire. Variable, imprévisible et capricieuse, elle possède néanmoins de nombreux avantages pour les photographes, qu’ils soient débutants ou expérimentés. Je te partagerai ici conseils et astuces pour gérer la luminosité naturelle comme un(e) pro !
Tu le sais sûrement, apprendre à maîtriser la lumière en photographie culinaire, qu’elle soit naturelle ou artificielle, est une étape fondamentale. En effet, lorsque l’on prend une photo, on la capture en même temps. Elle influence fortement le résultat final et ton magnifique pain perdu n’aura pas la même apparence si tu utilises un flash ou la lumière du soleil.
La première chose à faire lorsque l’on apprend à maîtriser la lumière naturelle en photographie, c’est de l’observer. En effet, cette dernière est changeante. Au fil de la journée, elle éclaire une poire, par exemple, de différentes manières.
Le studio des débutants se trouvant généralement à la maison, il t’es alors possible, si tel est ton cas, d’observer la luminosité au fil de la journée. Pose-toi les questions suivantes : quelle est la direction de la lumière ? Son intensité ? Es-tu en présence d’une lumière directe ou d’une lumière indirecte ? Nous allons explorer ces notions dans la suite de l’article.
Comme la lumière artificielle, l’éclairage naturel a ses avantages et ses inconvénients. Voyons d’abord ce qu’elle peut t’offrir :
Les photographes de paysage aiment travailler tard dans l’après-midi, lorsque la lumière est dorée, et tôt dans la soirée (ou tôt le matin), lorsqu’elle est bleue. Ce ne sont pas les meilleurs éclairages pour la photographie culinaire, même si tu peux vouloir photographier à ces moments-là pour obtenir un résultat en particulier. Il est préférable de travailler lorsque la lumière est plus neutre pour faire ressortir les couleurs naturelles de tes recettes.Pour choisir un type de lumière, il faut d’abord que tu réfléchisses au résultat que tu souhaites obtenir car un éclairage différent signifie forcément une photo différente. Réfléchis également à ce qui est possible ou non : si on est en plein hiver et que la météo est peu clémente, peut-être que tu n'auras pas accès à une lumière directe.En photographie, la lumière est primordiale. Tout bon photographe doit la comprendre s’il veut être maître de son travail. Contrairement à la lumière artificielle, la lumière naturelle est incontrôlable. En effet, il faut s’adapter à elle, et non l’inverse. Cependant, elle possède aussi de nombreux avantages : elle est gratuite, disponible partout et changeante, ce qui la rend intéressante. En contrôlant sa direction ou encore en modifiant le type de lumière que tu utilises, tu peux obtenir des résultats variés et profiter de sa richesse.Si tu veux en apprendre plus sur la lumière et ses spécificités, le lien pour la formation est juste ici : https://pastryandtravel.podia.com/formation-photographie-culinaire-version-betaJ'espère que cet article t'a plu et t'a aidé à y avoir plus clair à propos de l'importance de la lumière en photo culinaire.
Cet article a été écris par Angela Beisso - Rédactrice web SEO , qui avait besoin d'écrire un article SEO dans le cadre de ses études. Merci à elle pour son super travail de recherche et d'écriture. Si tu as besoin d'une rédactrice Web, je te laisse la contacter ( angelabeisso.redaction@gmail.com) ! Belle journéeJustine Les sources bibliographiques utilisées pour son article :